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Iron Maiden 51
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Iron Maiden 51

VIP-Blog de ironmaiden51
  • 24 articles publiés
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  • Créé le : 12/02/2005 19:01
    Modifié : 13/02/2005 19:52

    garcon (32 ans)
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    13/02/2005 10:52




    Petit cadeau pour ma ptite Metaleuse02.Un nouvel orgasme en perspective?




    Discographie IRON MAIDEN

    13/02/2005 10:55



     


    90/100
    Killers - 1981 - Album
    1.The Ides of March
    2.Wrathchild
    3.Murders in the Rue Morgue
    4.Another Life
    5.Genghis Khan
    6.Innocent Exile
    7.Killers
    8.Twilight Zone
    9.Prodigal Son
    10.Purgatory
    11.Drifter
    12.Women in Uniform
    13.Invasion
    Cet album marque l'arrivée d'Adrian Smith à la guitare, mais bon, honnêtement, ça ne s'entend pas trop encore vu que Denis Straton (c'est lui qui avait apporté l'idée des harmonies doubles de guitares, harmonies qui représentent l'une des parties fondamentales des compositions d'Iron Maiden, et encore aujourd'hui !!!!) jouait déja bien. Les chansons sont plus mélodiques que sur le 1er album et tous les musiciens semblement avoir progressés ce qui renforce la cohésion du groupe. A moins que ce soit juste la production, par le fidèle Martin Birch qui restera très longtemps avec le groupe, plus claire et puissante, qui donne cette impression de cohésion. Les guitares surtout sonnent bien mieux.
    Injustement sous estimé, Killers est, à mon avis, encore mieux que Iron maiden. Clive Burr assure sa meilleure performance dans le groupe avec un style très direct, parfois technique et toujours efficace. L'album a moins de titres considérés comme des classiques par les fans. Pourtant, tous les titres sont vraiment excellents, très aggressifs (Wratchild, Murders in the rue Morgue, Killers) avec un tempo toujours soutenu.... et que dire des superbes instrumentales The ides of March et Genghis Khan, hyper rythmées, elles surpassent largement Transylvania grâce à de superbes solos et une belle collection de riffs (le dernier riff de Genghis Khan sera d'ailleurs repris sur le hit de Papa Roach, Last ressort, soit 20 ans plus tard !!!!!!!) ! Car oui, Transylvania, elle était cool mais un peu batarde quand même, alors que là les riffs sont de toute beauté. Sans oublier que le tout cela sonne vraiment rock, un domaine où Iron Maiden excelle à tous les coups (et même sur The angel and the gambler plus récemment, excellent titre), et ça dépote sévère ! L'ami Bruce Dickinson ne réussira jamais à atteindre le même niveau d'énergie, faut bien le dire !!!
    D'autres sont plus mélodiques mais toujours très réussis: des titres comme Purgatory ou Drifter possèdent une pêche incroyable alliée à une approche mélodique unique, que l'on ne retrouvera jamais dans les albums suivants ! Ces titres auraient même mérités de figurer dans la liste des classiques du groupe à la place d'autres moins fouillés et plus conventionnels (Number of the beast au hasard !). Et la magnifique ballade Prodigal son, un des sommets de l'album, est surement un des plus beaux titres jamais composés par le groupe, avec la basse galopante de Steve qui laisse baba et une mélodie magnifiée par les guitares pop et le chant touchant de Paul.
    Killers est sans aucun doute un des meilleurs albums du groupe, tiré d'une époque passionnante et très créative pour Iron Maiden, vraiment dommage que ce fut le dernier avec Paul Di'Anno.
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare/Paul di Anno-Chant/Clive Burr-Batterie/Adrian Smith-Guitare

     


    95/100
    The number of the beast - 1982 - Album
    1.Invaders
    2.Children of the Damned
    3.The Prisoner
    4.22 Acacia Avenue
    5.The Number of the Beast
    6.Run to the Hills
    7.Gangland
    8.Hallowed Be Thy Name
    9.Total Eclipse
    Tout au long de sa longue et prolifique carrière, Iron Maiden a signé d'excellents albums qui sont désormais élevés au rang de classiques. Ce troisième album en fait indubitablement partie tant le niveau qualitatif est soutenu.
    L'album ouvre les hostilités par un furieux "Invaders" : riff dévastateur, soli de guitares déjantés, basse athlétique. Un modèle de heavy metal mélodique qui révèle l'énorme potentiel des Anglais.
    Suit un "Children of the damned" de toute beauté, superbe chanson bâtie sur des arpèges cristallins qui contrastent avec un refrain particulièrement "heavy".
    Le sens aigu de la composition que l'on avait pu observer sur les deux précédents albums ne s'est absolument émoussé, bien au contraire. Grâce à un son qui se fait plus ample (et l'on peut signaler à cet égard que la production se bonifiera encore au gré des albums suivants), les chansons gagnent en puissance et en qualité.
    On retrouve ainsi bon nombre de standards du groupe : de "Run to the hills" à "The number of the beast" en passant par "22 acacia avenue" et "The prisoner".
    L'écoute se poursuit donc avec un plaisir qui va crescendo jusqu'au magnifique épilogue "Hallowed be thy name", chanson épique aux multiples rebondissements qui constitue le point d'orgue de l'album.
    Les textes pour la plupart signés par Steve Harris, s'avèrent globalement intéressants comme sur "Run to the hills" (et son discours pro-indien), "The prisoner" (qui reprend le thème de la série "Le prisonnier") ou encore l'atruiste "22 acacia avenue" (très proche de "Roxanne" de The Police).
    Tous les ingrédients sont donc réunis pour faire un grand album : les vocaux puissants et maîtrisés de Bruce Dickinson, la basse véloce de Steve Harris, le jeu de batterie subtil et inventif de Clive Burr et enfin deux solistes inspirés et compétents. Steph
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Clive Burr-Batterie/Adrian Smith-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     


    90/100
    Piece of mind - 1983 - Album
    1.Where Eagles Dare
    2.Revelations
    3.Flight of Icarus
    4.Die With Your Boots On
    5.The Trooper
    6.Still Life
    7.Quest for Fire
    8.Sun and Steel
    9.To Tame a Land
    10.I've Got the Fire
    11Cross-Eyed Mary
    Difficile de succéder à un album aussi puissant que "The Number of The Beast". Pourtant Maiden relève fièrement le défi en évitant de se répéter et de sortir un album semblable au précédent, ce qui aurait été la solution de facilité. Le groupe choisit de partir aux Bahamas en février 1983, c'est là qu'il enregistrera jusqu'à la mi-mars ce qui deviendra son quatrième album : "Piece of mind". Sur ce disque, Iron Maiden ralentit quelque peu les tempos, de manière à s'ouvrir au marché américain, jusque-là assez hermétique au quintette londonien malgré sa dernière tournée aux USA longue de 104 concerts en compagnie de Rainbow, Scorpions ou Judas Priest. Pari réussi, avec l'athmosphère pesante des "Revelations", "Flight of Icarus" et "Die with your Boots on", c'est un nouveau type de fans qui s'ouvre à Maiden. On retrouve aussi sur cet album des titres plus rapides comme "The Trooper", un des très grands morceaux du groupe toujours joué en concert; ainsi que "Where Eagles Dare" qui débute superbement l'album sur fond de mitraillettes. Ceux qui avaient reproché au groupe d'avoir fait du remplissage sur "Piece of mind" avec des chansons telles que "Sun and steel", "Quest for fire", ou "Still life"en sont pour leurs frais : même si elles n'ont pas avec le temps atteint le rang de "classiques" du répertoire de Maiden en raison de leur manque d'originalité, il est très difficile de mettre en doute leur qualité musicale et instrumentale qui sont en quelque sorte la marque de fabrique du groupe.Comme pour "Hallowed be thy Name" sur l'album précédent, Iron Maiden clôture "Piece of Mind" sur un long mais grandiose morceau épique au texte cette fois directement inspiré de "Dune", l'oeuvre de Frank Herbert : "To Tame a Land", dont on peut dire qu'il est à la hauteur du livre, c'est à dire grandiose! De plus, le groupe a trouvé le parfait remplaçant de Clive Burr en la personne de Nicko Mc Brain (ex-Trust) qui deviendra une figure emblématique du groupe, d'abord grâce à un talent incontestable, ensuite de par son humour dévastateur. "Piece of Mind" deviendra lui aussi un incontournable, mais que je place tout de même un peu en-dessous de "The Number of the Beast". Janet Molins
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Adrian Smith-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     



    95/100
    Powerslave - 1984 - Album
    1.Aces High
    2.2 Minutes to Midnight
    3.Losfer Words (Big 'Orra) [instrumental]
    4.Flash of the Blade
    5.The Duellists
    6.Back in the Village
    7.Powerslave
    8.Rime of the Ancient Mariner
    9.Rainbow's Gold
    10.Mission from Harry
    11.King of Twilight
    Le line-up s'est stabilisé avec l'arrivée de Nicko Mc Brain à la batterie lors du précédent album "Piece Of Mind". C'est sous cette formation que le groupe va connaître ses plus belles heures. En 1984, Maiden est alors un groupe parfaitement rôdé qui remplit les stades à travers le monde. "Powerslave", produit de main de maître par Martin Birch, permet à Maiden d'atteindre des sommets dans les ventes de disque (n°2 en Angleterre) bien que son style si peu commercial demeure. Cet album à la pochette superbe, où Eddie, la désormais fameuse mascotte du groupe, se retrouve dans la peau d'un Pharaon; est bien plus rentre-dedans que son prédécesseur. On est fixés dès les premiers accords de "Aces High" qui ouvre l'album de façon tonitruante ; suivi par "Two Minutes To Midnight", très direct également et qui deviendra dans les années à venir un des titres les plus joués en concert. Suivent 4 morceaux où Adrian Smith et Dave Murray se livrent des duels guitaristiques de haute volée ("The Duellists"), sublimés par l'omniprésente basse de Steve Harris. Bruce Dickinson nous gratifie une fois de plus d'une extraordinaire performance vocale tout au long de l'album mais aussi et surtout sur les deux derniers morceaux : "Powerslave" et "Rime Of The Ancient Mariner". Ce dernier dépasse les treize minutes, titre épique par excellence inspiré par l'oeuvre de Samuel Taylor Coleridge. Iron Maiden a pris cette habitude de terminer ses albums par de longs morceaux épiques à ambiance depuis "Hallowed Be Thy Name" sur "The Number Of The Beast" et "To Tame A Land" sur "Piece Of Mind", et au vu de leur qualité, il est difficile de s'en plaindre. La tournée qui suivit fut dantesque, Iron Maiden devenant le premier groupe à se produire devant une salle comble dans le bloc de l'Est, en l'occurence en Pologne. Lors de cette gigantesque tournée mondiale, le groupe évoluait dans un immense décor égyptien avec un Eddie de plusieurs mètres de haut crachant du feu par les yeux; ces effets scéniques permirent au groupe de conquérir de nouveaux fans, et de renforcer encore plus l'adoration sans limites que ses inconditionnels lui vouaient. Cette gigantesque tournée mondiale allait donner naissance au premier album live du groupe : "Live After Death" en 1985. (à noter aussi que c'est au cours de cette tournée que Maiden se produisît pour la première fois en Amérique du Sud, et notamment au festival "Rock in Rio", le premier du nom, où le groupe joua devant environ 200 000 fans en 1985, soit 16 ans avant d'y enregistrer son fabuleux live "Rock in Rio", lors de la troisième édition du festival cette fois-ci). Janet Molins
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Adrian Smith-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     



    100/100
    Live after death - 1985 - Album live
    1. Intro: Churchhill's Speech
    2. Aces High
    3. Minutes to Midnight
    4. The Trooper
    5. Revelations
    6. Flight of Icarus
    7. Rime of the Anicent Mariner
    8. Powerslave
    9. The Number of the Beast
    10. Hallowed by Thy Name
    11. Iron Maiden
    12. Run to the Hills
    13. Running Free 14. Wrathchild
    15. 22 Acacia Avenue
    16. Children of the Damned
    17. Die With You Boots On
    18. Phantom of the Opera
    Après 5 albums studio, Iron Maiden sort en 1985 son premier album live. Enregistré lors du World Slavery Tour, suite à l'album "Powerslave", "Live After Death" contient tous les meilleurs titres de la première période du groupe : "Running Free", "Run To The Hills", "Hallowed Be Thy Name", "The Number Of The Beast", "The Trooper", "Rime Of The Ancient Mariner", "2 Minutes To Midnight"... Ce double live fut enregistré à Los Angeles dans la fameuse Long Beach Arena, lors de la présence du groupe quatre soirs d'affilée dans cette salle. Comme tout au long de cette énorme tournée de 191 concerts et au cours de laquelle Maiden a joué dans 24 pays pendant 322 jours, l'ambiance est énorme, le groupe étant au sommet de sa popularité. Dans un décor immense représentant l'Egypte des pharaons, Iron Maiden, désormais bien rôdé avec un line-up stable depuis 2 ans, nous gratifie d'une prestation grandiose, tous les titres étant interprétés avec rigueur et concision dans un véritable cataclysme de heavy metal endiablé et de pyrotechnie époustouflante. La deuxième partie du disque provient quand à elle des concerts donnés à l'Hammersmith Odeon de Londres entre les 8 et 12 octobre 1984, dans un cadre certes moins grandiloquent, mais avec un public anglais totalement acquis à sa cause et complètement déchaîné. On y retrouve notamment des titres tels que "Wrathchild", "22 Acacia Avenue", "Children Of The Damned", ou encore un "Phantom Of The Opera" de folie, qui vient clore avec maestria un live phénoménal, produit par Martin Birch, déjà aux manettes lors de l'extraordinaire "Made In Japan" de Deep Purple. Ce live permet à Maiden d'asseoir sa domination sur le monde du métal, il est LE live du groupe à posséder, l'album à acheter pour qui ne connaît pas Iron Maiden (plus encore que le best-of "Best of the beast"). Un des 5 plus grands lives du métal, à ranger avec le Made In Japan de Deep Purple, le Reunion de Black Sabbath, le Live de Judas Priest et Alive de Kiss. Janet Molins
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Adrian Smith-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     


    100/100
    Somewhere in time - 1986 - Album
    1.Caught Somewhere in Time
    2.Wasted Years
    3.Sea of Madness
    4.Heaven Can Wait
    5.Loneliness of the Long Distance Runner
    6.Stranger in a Strange Land
    7.Déjà Vu
    8.Alexander the Great
    9.Reach Out [Bonus ]
    10.Sheriff of Huddersfield [Bonus ]
    11.That Girl
    12.Juanita [Bonus]
    Après la longue tournée du World slavery tour, Maiden a pris son temps cette fois-ci pour réaliser son album. Bruce avouera même plus tard qu'il a failli quitter le groupe à cette époque et que Somewhere in time est selon lui l'album le moins novateur d'Iron maiden. En effet, Bruce ne semble pas avoir participé à l'écriture du disque. Mais heureusement, ces premières dissensions ne s'entendent pas du tout sur l'album. Iron maiden a voulu prouver qu'il n'était pas seulement un simple groupe de heavy metal et a introduit de nouvelles sonorités avec les guitares synthé. La musique est devenue plus progressive de ce fait, avec en plus de nombreux changements de rythmes. Mais le style de Maiden est resté intact. Les 1ères écoutes de cet album donnent une impression d'essoufflement général au niveau de l'énergie et de la hargne. Mais une fois ce changement digéré, l'album se révèle être... ben magique !
    L'ambiance est splendide, futuriste, on est loin de la période punk puis "satanique" des 1ers albums. La production est elle aussi grandiose et moderne, mettant bien en avant toute la puissance du jeu de Nicko (c'est d'ailleurs le seul album où Nicko est satisfait du son de la batterie). Les guitares prennent de l'importance, les riffs sont très travaillés et dépurés. Et Bruce... il a bien fait de rester car il chante divinement bien quoi que sa voix ne soit plus tellement haut perché comme avant, et bien qu'il n'ait pas participé à la composition, il n'a aucun mal à intégrer le nouveau style plus mélodique du groupe, bien au contraire. Maiden n'a rien perdu de son agressivité comme le montre Caught somewhere in time, The loneliness of the long distance runner et Sea of madness, chansons aux rythmiques hallucinantes et aux solos à tomber...! J'ai d'ailleurs un peu l'impression que tout l'album repose pas mal sur la cadence infernale de Nicko, c'est-à-dire que si Clive Burr avait été derrière les fûts, ben l'album aurait été beaucoup moins intéressant. Mais c'est mon point de vue de batteur, donc pas très objectif. Un guitariste se fixera plus sur les guitares, etc... etc... Mais peu importe, la magie est bien là et on s'en fout de savoir pourquoi elle est là. Ce disque botte les fesses, point à la ligne ! Les solos sont exceptionnels, incroyables, les riffs hyper accrocheurs (difficile de ne pas devenir accro à ces superbes parties instrumentales) et les mélodies magnifiques (Bruce sur Stranger in a strange land et Wasted years...). Chaque écoute de cet album laisse rêveur. Et pour finir, je laisse la parole à un musicien de Slipknot: "Somewhere in time est un des meilleurs albums de tous les temps" !
    David
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Adrian Smith-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     

    Seventh son of a seventh son - 1988 - Album
    1.Moonchild
    2.Infinite Dreams
    3.Can I Play With Madness
    4.The Evil That Men Do
    5.Seventh Son of a Seventh Son
    6.The Prophet
    7.The Clairvoyant
    8.Only the Good Die Young
    9.Black Bart Blue
    10.Massacre
    Iron Maiden poursuit son chemin dessine par l' album précédent, compos travaillées, nouvelles sonorités, ère nouvelle. Voila a quoi s attendre avec cet album de 1988.De très bons morceaux, The Evil Or That Men Do, The Clairvoyant, Infinite Dreams, Can I Play With Madness... que du bon. Adrian Smith prouve encore (si c était pas déjà fait) son talent et participe aux compos, Harris signe le magistral morceau éponyme de l album. A noter quelques notes de synthé sur le premier titre et sur Seventh Son(Michael Kenny aux claviers) cela passe bien d ailleurs. Les instruments sont bien audibles, tous les musiciens sont en forme, bien produit, un très bon album de maiden qui garde son style et je dirais , a ce stade, est au sommet de son art.. La pochette évoque le fils d Eddie, les eddies des anciens albums sont tout bonnement congelés au verso !! La tournée se déroule de Mai a Décembre avec la tête d'affiche des Monsters Of Rock de Donington en août. La vidéo Maiden England illustre bien cette tournée lors des shows de Birmingham. Incontournable pour les fans de Maiden cet album marque aussi le départ d Adrian..... Cyril le 31/05/2003

     


    70/100
    No prayer for the dying - 1990 - Album
    1.Tailgunner
    2.Holy Smoke
    3.No Prayer for the Dying
    4.Public Enema Number One
    5.Fates Warning
    6.The Assassin
    7.Run Silent Run Deep
    8.Hooks in You
    9.Bring Your Daughter...To the Slaughter
    10.Mother Russia
    Après le départ d'Adrian Smith, l'un des principaux compositeurs, on sent qu'il est difficile pour le groupe de maintenir sur No prayer le même niveau de qualité que sur ses précédents albums.Et pourtant, je trouve No prayer assez bon dans son ensemble. L'arrivée de Janick Gers marque un durcissement net des compos ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose. L'agressivité de cet album contraste avec la douceur et la finesse du précédent. Tous les morceaux de l'album me semblent bons, sauf Run silent run deep qui a un refrain assez nul (Bruce reconnaîtra plus tard que les paroles qu'il a écrite sur ce morceau sont les plus mauvaises de toute sa carrière). L'ambiance de l'album se veut plus flippante (The assassin). Il y a même un retour du rock 'n roll, sur Holy smoke et Hooks in you nottement, heavy-rock que l'on avait pas entendu depuis Number of the beast. Et avec la voix déchaînée de Bruce, c'est assez puissant je dois dire.Il est difficile aussi de ne pas secouer la tête à l'écoute de Public enema number one ou Tailgunner. Et les passages plus doux de l'album (No prayer for the dying, Fates warning) sont aussi très agréables, à défaut d'être vraiment mémorables. Un bon album. David
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     

    Fear of the dark - 1992 - Album
    1.Be Quick or Be Dead
    2.From Here to Eternity
    3.Afraid to Shoot Strangers
    4.Fear Is the Key
    5.Childhood's End
    6.Wasting Love
    7.The Fugitive
    8.Chains of Misery
    9.The Apparition
    10.Judas Be My Guide
    11.Weekend Warrior
    12.Fear of the Dark
    un très bon album après le décevant "no prayer of the dying". Le titre phare "be quick or be dead " est vraiment puissant et mélodique a la fois. Les chants de Bruce sont plus recherchés sur des morceaux tel que "waisting love" et je trouve interessant pour ma part que le groupe se soit essayé au ballade (tres rythmé
    vers la fin quand meme...)"fear of the dark" est un des meilleurs morceaux d'iron à mon goût. A voir absolument le clip video: epoustouflant. Frank - 04/08/2003
    Sorti 2 ans après un ‘no prayer for the dying » qui fut loin de faire l’unanimité « Fear of the dark » était fortement attendu pour redresser la barre. On sent un mieux avec un Jannick Gers qui s’intégre dans le groupe même si au final un grand nombre de titres paraîssent dicutables. On retouve en effet sur cet album des titres top niveaux qui auraient tenu largement leur place sur «powerslave » ou « seventh son ». EN premier lieur « Fear of the dark » avec son intro angoissante et qui est aujourd’hui un hymne incontournable du groupe. « be quick or be dead » morceau musclé qui ouvre l’album. qui rappelle un peu la période killers mais aussi le très progressif « afraid to shoot stranger » aux paroles très pertinentes. « chilhood’s end » titre assez méconnu n’est pas mal non plus. Le reste me paraît moins inspiré :. « wasted love » fausse ballade offre une nouvelle facette au groupe mais personnellement je ne suis pas convaincu , « judas be my guide » au rythme assez entrainant, « weekend warrior » aux paroles dénonçant la stupidité du hooliganisme, ou « from here to eternity » sont des titres qui sans être transcendants ne sont pas mauvais. Quant aux autres morceaux « fear is the key » (dont le seul intêret repose dans les paroles), « the fugitive », « chains of misery » et surtout « the apparition », titre sans véritable structure ils sont très loin d’être des références et n’aurait probablement jamais eu leur place sur un album précédent.
    A la suite de cet album et de la tournée l’accompagnant, Bruce Dickinson tirera sa révérence, preuve sans doute d’une certaine lassitude du chanteur ce qui peut-etre explique la faiblesse de certains titres.
    En conclusion je dirais que cet album est très irrégulier mais vaut néanmoins la peine de l’achat si vous aimez Iron Maiden ne serait-ce que pour « fear of the dark » ou « afraid to shoot strangers »..Cependant si vous ne connaissez pas bien le groupe il vaudrait mieux lui préférer un album de la période « the number of the beast » à « Seventh son of the seventh son». Gandalf - 06/08/2003
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     

    A Real Live Dead One - 1993 - Album live
    1. The Number Of The Beast
    2. The Trooper
    3. Prowler
    4. Transylvania
    5. Remember Tomorrow
    6. Where Eagles Dare
    7. Sanctuary
    8. Running Free
    9. Run To The Hills
    10. 2 Minutes To Midnight
    11. Iron Maiden
    12. Hallowed Be Thy Name
    1. Be Quick Or Be Dead
    2. From Here To Eternity
    3. Can I Play With Madness
    4. Wasting Love
    5. Tail Gunner
    6. The Evil That Men Do
    7. Afraid To Shoot Strangers
    8. Bring Your Daughter... To The Slaughter
    9. Heaven Can Wait
    10. The Clairvoyant
    11. Fear Of The Dark
     
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     

    Live at Donington - 1993 - Album live
    1. Be Quick or Be Dead
    2. The Number of the Beast
    3. Wrathchild
    4. From Here to Eternity
    5. Can I Play With Madness
    6. Wasting Love
    7. Tailgunner
    8. The Evil That Men Do
    9. Afraid to Shoot Strangers
    10. Fear of the Dark
    11. Bring Your Daughter...To the Slaughter
    12. The Clairvoyant
    13. Heaven Can Wait
    14. Run to the Hills
    15. 2 Minutes to Midnight
    16. Iron Maiden
    17. Hallowed Be Thy Name
    18. The Trooper
    19. Sanctuary
    20. Running Free
    Deuxième véritable album live officiel du groupe, je ne tiens pas compte de "A real live one" et "A real dead one" qui sont plutôt à considérer comme des compils live.

    Cet album est d'abord paru sous la forme un peu déconcertante d'un coffret tout de blanc vêtu qui, malgré son caractère on ne peut plus officiel, avait tout les traits d'un "pirate". Passé la surprise visuelle de cette première édition, les fans attendaient une chose: ce live allait-il supplanté son illustre prédécesseur, l'excellentissime "Live after death"? Eh bien, la réponse est non!
    Deux raisons à cela: tout d'abord, "Live after death" est un mythe, un monument du metal, et on ne concurrence pas un classique aussi facilement. Ensuite, malgré une production tout a fait correcte et une homogénéité logique (1 seul concert enregistré intégralement), il manque ce grain de folie, cette fraîcheur qui se dégageait de leur premier live .
    Cependant, cet album constitue un bon condensé de la carrière du groupe, avec ses hauts et ses bas, et donc un bon moyen d'accéder au monde de la vierge de fer aux novices. Olivier - 08/09/2003
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Bruce Dickinson-Chant

     

    The X factor - 1995 - Album
    1. Sign of the Cross
    2. Lord of the Flies
    3. Man on the Edge
    4. Fortunes of War
    5. Look for the Truth
    6. The Aftermath
    7. Judgement of the War
    8. Blood on the World's Hand
    9. The Edge of Darkness
    10. 2 a.m.
    11. The Unbeliever
    L'album du changement! En bien pour certains (un vent nouveau souffle au sein du groupe), en
    mal pour la grande majorité des fans.

    Changement bien évidemment de chanteur avant tout: exit Bruce Dickinson parti se consacrer à sa carrière solo (pas forcément un bien...), bienvenue (si l' on peut dire...!) Blaze Bayley, ex chanteur-leader du groupe britannique Wolfsbane. Cette arrivée opère au sein du groupe un changement de forme, avec une approche musicale beaucoup plus sombre qu'
    auparavant (pour ne pas dire même glaciale sur certains titres), des structures complexes et parfois torturées, et bien sur un timbre de voix bien différent de Bruce.

    Ensuite, 2 changements de fond: la production fait désormais place à Nigel Green, en remplacement de celui que l' on pensait indétronable à ce poste, le fidèle Martin Birch. et surtout, la surprenante transformation de ce bon vieux 'Eddie the ed', se faisant faire un nouveau ravalement de façade (pas du meilleur goût à mon avis...), cette fois entre les
    mains du graphiste Hugh Syme ( après l' étape Melvyn Grant sur Fear of the dark), qui confirme donc l' envie du groupe de se détacher définitivement à terme des sublimes illustrations de Derek Riggs, jusqu' ici illustrateur attitré du groupe et géniteur de la mascotte Eddie tout cela en fait-il un si mauvais album? non, pas vraiment, car l' ensemble reste cohérent, mais toutefois indigne du groupe, car peut être trop moyen dans son ensemble, aucun titre ne venant se détacher du lot.

    Dommage, car cela donna de l'eau au moulin des détracteurs de Blaze, avant un second album qui lui, fut tout aussi controversé, mais eu le mérite de vraiment relever le challenge de la qualité... Olivier - 08/09/2003
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Blaze Bayley-Chant

     

    Virtual XI - 1998 - Album
    1.Futureal
    2.The Angel and the Gambler
    3.Lightning Strikes Twice
    4.The Clansman
    5.When Two Worlds Collide
    6.The Educated Fool
    7.Don't Look to the Eyes of a Stranger
    8.Como Estais Amigos
    Virtual 11 est le onzième album du groupe Iron maiden, après un album pas très convaincant (the x factor) ou la voie d'un Bruce Dickinson manqué, car Bruce partant on a vu l'arrivée d'un nouveau chanteur Blaze Bayley qui chante bien mais qui ne possède ni la qualité ni la puissance d'un Bruce (difficile de remplacer Bruce Dickinson après 10 ans de succès). on peut voir dans cet album une nette amélioration chez Blaze Bayley comme dans (lightning strike twice qui reste la chanson la plus réussie de l'album) ou il se surpasse ou dans (the educated fool et dont look to the eyes of a stranger) qui restent des chansons appréciable, le groupe aussi retrouve son génie qui après un pas tres bon album voulait remettre les pendules a l'heure.Pour finir la note donnée pour cet album sera 5/10.
    Conclusion aucun chanteur ne pouvait remplacer Bruce Dickinson donc même si Blaze a donner un autre visage du groupe (style plus sombre,jeu plus lent), vivement le retour du maitre Bruce. S.Mehdi - 18/08/2003
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Blaze Bayley-Chant

     

    Best of a beast - 1998 - Best of
    1. Virus
    2. Sign Of The Cross
    3. Afraid To Shoot Strangers (live)
    4. Man On The Edge
    5. Be Quick Or Be Dead
    6. Fear Of The Dark (Live)
    7. Holy Smoke
    8. Bring Your Daughter... To The Slaughter
    9. Seventh Son Of A Seventh Son
    10. Can I Play With Madness
    11. The Evil That Men Do
    12. The Clairvoyant
    13. Heaven Can Wait
    14. Wasted Years
    15. 2 Minutes To Midnight
    16. Running Free (Live)
    17. Rime Of The Ancient Mariner (Live)
    18. Aces High
    19. Where Eagles Dare
    20. The Trooper
    21. The Number Of The Beast
    22. Revelations (Live)
    23. The Prisoner
    24. Run To The Hills
    25. Hallowed Be Thy Name
    26. Wrathchild
    27. Killers
    28. Remember Tomorrow
    29. Phantom Of The Opera
    30. Sanctuary
    31. Prowler
    32. Invasion
    33. Strange World
    34. Iron Maiden
     
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Blaze Bayley-Chant/Bruce Dickinson-Chant/Paul di Anno-Chant/Clive Burr-Batterie/Adrian Smith-Guitare

     

    Edward the great - 1998 - Best of
    1. Run To The Hills
    2. The Number Of The Beast
    3. Flight of Icarus
    4. The Trooper
    5. 2 Minutes To Midnight
    6. Wasted Years
    7. Can I Play With Madness
    8. The Evil That Men Do
    9. The Clairvoyant
    10. Infinite Dreams
    11. Holy Smoke
    12. Bring Your Daughter… To The Slaughter
    13. Man On The Edge
    14. Futureal
    15. The Wicker Man
    16. Fear Of The Dark
     
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Bruce Dickinson-Chant/Adrian Smith-Guitare/Blaze Bayley-Chant

     

    Ed Hunter - 1999 - Jeux PC
    1. Iron Maiden
    2. The Trooper
    3. The Number Of The Beast
    4. Wrathchild
    5. Futureal
    6. Fear Of The Dark
    7. Be Quick Or Be Dead
    8. 2 Minutes To Midnight
    9. Man On The Edge
    10. Aces High
    11. The Evil That Men Do
    12. Wasted Years
    13. Powerslave
    14. Hallowed Be Thy Name
    15. Run To The Hills
    16. The Clansman
    17. Phantom Of The Opera
    18. Killers
    19. Stranger In A Strange Land
    20. Tail Gunner
     
    Musiciens: Steve Harris-Basse/Dave Murray-Guitare//Nicko Mc Brain-Batterie/Janick Gers-Guitare/Blaze Bayley-Chant/Bruce Dickinson-Chant/Paul di Anno-Chant/Clive Burr-Batterie/Adrian Smith-Guitare

     

    Brave new world - 2000 - Album
    1. The Wicker Man
    2. Ghost of the Navigator
    3. Brave New World
    4. Blood Brothers
    5. The Mercenary
    6. Dream of Mirrors
    7. The Fallen Gngel
    8. The Nomad
    9. Out of the Silent Planet
    10. The Thin Line Between Love and Hate
    Ca y est, Bruce et Adrian sont de retour, tout le monde est content donc. L'espoir que suscitait cette reformation était donc énorme. Le groupe, très sur de lui, a réalisé cet album assez rapidement, immédiatement après le Ed huntour de 99. Le groupe (enfin surtout ce gros frimeur de Bruce Dickinson) nous annonçait un album exceptionnel, révolutionnaire même ! Mais le résultat obtenu est bien éloigné de toutes ces promesses.
    Dès les premières écoutes, on s'apperçoit tout de suite que l'originalité est une denrée rare sur ce disque. 1 ou 2 écoutes sont suffisantes pour comprendre où le groupe a voulu en venir. Où est le problème, me direz vous, si la musique est bonne ? Mais hélas, non, elle n'est pas bonne !! Enfin, si, l'album est inspiré, on ne peut pas dire le contraire, mais c'est de la soupe !!! Hallucinant !
    La production est assez impressionante, plus soignée que celles des précédents albums studios (je préfère le son sec et cru de la batterie sur Virtual XI que ce son artificiel sur Brave new world). Les 3 guitares forment un espèce de mur du son dans lequel on a du mal à distinguer qui fait quoi, sauf au moment des solos. La basse s'en trouve étouffée et c'est bien dommage ! Et tout de suite, ce qui frappe, c'est que le disque se révèle être trop gentil de bout en bout. Où est passé toute l'énergie du groupe ?
    X-Factor n'était pas très énergique comme album aussi, mais son ambiance sombre faisait tout son charme, il y avait une putain d'atmosphère dans les morçeaux. Alors qu'ici, c'est plat de A à Z !!!
    L'unité entre les morçeaux, une des forces de Virtual XI, est ici quasi absente: j'ai plus l'impression d'écouter une simple compil de toutes les périodes du groupe qu'autre chose. Le retour d'Adrian n'apporte presque rien car il a clairement perdu toute capacité à composer des morçeaux géniaux (Wasted years, Flight of Icarus, Sea of madness...) ! Ne parlons même pas des parties de ba




    CHRONIQUE D UNE MORT ANNONCEE ??????????

    13/02/2005 10:56




    15 ans apres le fantastique album "Painkiller", JUDAS PRIEST (version Halford) nous sort un nouvel album intitulé "Angel Of Retribution".Je me precipite et une fois le cd installé dans ma chaine ,quelle surprise!!!!! Le premier titre est terriblement.....mauvais.Meme la voix d Halford n arrive poas a décoller.Je me dis alors que c est la seule exception de l album,mais non le gros probleme sur cet album c est que sur ses 10 titres il n y en a qu un seul qui sort du lot.Et de plus c est le dernier "Lochness".J ai toujours été fan des Judas mais la je ne sais pas si il faut regretter le retour de Halford ou si c est juste une erreur de parcours.Je suis tellement decu que je vais me remettre a mon bon "Painkiller".






    Ma dicotheque idéale

    13/02/2005 10:59



    Que ceux qui voudraient comprendre le metal mélodique contemporain sans avoir écouté le troisième opus des citrouilles montrent l'exemple et se pendent !
    Difficile néanmoins de chroniquer ce désormais classique sans faire un petit retour en arrière et s'immerger dans la perspective de l'époque : 1987, c'est (presque) l'apogée du Trash, les débuts discographiques du Death, le virage progressif de MAIDEN qui s'entérine, et le succès grandissant de QUEENRYCHE. Un carrefour créatif au sein duquel HELLOWEEN tire son épingle d'une manière brillante, en prenant cependant beaucoup de risques artistiques (en soi une bonne leçon pour un grand nombre de pompeurs contemporains, soit dit en passant…), au point que Noise Records menacera plusieurs fois de stopper la production de l'album. Le groupe s'attire par ailleurs durablement l'inimité de la frange radicale de ceux qu'autrefois on appelait les Trasheurs, et cela dès la sortie de ce disque que beaucoup considèrent comme LE chef d'œuvre d'HELLOWEEN.
    Première métamorphose, l'irruption dans le groupe d'un jeune chanteur de 18 ans, Michael Kiske, en lieu et place de Kaï Hansen. A première ouïe, c'est un clone de Geoff Tate (QUEENSRYCHE), mais plus le temps passe et plus on se rend compte que le jeune homme possède des qualités prodigieuses qui feront de lui ce qu'il est à présent : un jeune " has-been " certes, mais surtout une légende du Metal. Plus lyrique que son prédécesseur, ce chanteur fraîchement intégré se distingue en effet par un registre vocal impressionnant et par la facilité déconcertante avec laquelle il perche sa voix sur des hauteurs insoupçonnées.
    Second changement : le ralentissement sensible du tempo. Hormis " I'm Alive " et " Twilight of The Gods " qui cavalent à un rythme fort soutenu, le reste de l'album apparaît bien plus pépère qu'à l'accoutumé, le groupe s'accordant même une incartade avec la magnifique ballade " A Tale That Wasn't Right ".
    Enfin, la production, confiée à Tommy Hansen et Tommy Newton, est plus propre que précédemment, l'énergie du groupe s'en trouvant relativement canalisé (NB : pour ceux qui sont habitués aux superproductions finlandaises, le son des " Keepers " apparaîtra certes indigent ; toutefois, je vous encourage à passer outre ce détail finalement bien contingent, car, voyez vous, cette prod', elle a de la personnalité !).

    A présent, passons à la chronique proprement dite.
    Cet album marque certes un tournant dans la carrière d'HELLOWEEN non pas parce qu'il est différent de ces œuvres précédentes, mais parce qu'il correspond à une sorte d'idéal, de pierre philosophale après laquelle courent à l'époque tous les groupes de metal dit mélodique, de MAIDEN à QUEENRYCHE. A la fois agressif, lyrique, pop et joyeux (" Future World "), sombre par endroits, épique et avant-gardiste (l'overpuissant " Halloween "), " Keeper Of The Seven Keys Part I " est un album avant tout varié et inventif, cumulant en une synthèse cohérente des éléments n'ayant pas forcément d'affinités, au point même que plus de dix ans après, tous les groupes se réclamant de son influence en piquent des pans entiers ! Parmi ce qu'a pu inventer HELLOWEEN avec ce disque, on citera par exemple ces tierces de guitare qui ressemblent à des passages de musique slave (demandez à RHAPSODY où ils ont eu l'idée héhéhéhé), ces vocaux hauts perchées qui semblent donner des ailes à des riffs pas toujours très fins mais toujours très puissants, et même un certain aspect symphonique, déjà en germes dans " Halloween " et surtout dans l'intro de l'album. Toutefois, on aura rien dit tant que l'on aura pas évoqué la magie qui plane sur ce disque béni des Dieux, encore un peu maladroit par instants (la barre est placée très haut !) mais néanmoins essentiel !

    Deuxième épisode des pérégrination du désormais fameux trousseau de clefs, et peu de changements radicaux par rapport à son illustre prédécesseur si ce n'est une production plus léchée, et une maturité accrue dans tous les domaines. Le groupe, contrairement à ce que certains auraient pu redouter, n'a pas oublié ses premières amours et sait encore nous asséner de véritables brûlots Speed mélodique (l'hymne " Eagle Fly Free ", l'incroyable et semble-t-il oublié " March Of Time ", " Save Us ") ; toutefois, HELLOWEEN s'attache ici à varier les plaisirs, en poursuivant la ligne artistique entamée sur le premier volet de ce projet presque conceptuel. Nos citrouilles mettent ainsi l'accent sur le fun : les délirants " Doctor Stein " et " Rise & Fall " (conclu par une série de larsens se métamorphosant en hennissements de chevaux et autres cris de bêtes …) versent une bonne louche d'humour gras dans la potion, tandis que Kaï Hansen s'affirme une fois de plus comme un compositeur émérite, expert dans l'art de construire des " hits " simples et efficaces, un brin Pop, aux refrains imparables (" I Want Out "). Les bonnes surprises sont donc nombreuses : se détachant peu à peu de ses vieux réflexes bourrins, HELLOWEEN se civilise tout en gardant ce grain de folie si particulier ; le groupe développe une personnalité très forte, grandement aidé en cela par leur nouveau chanteur, Michaël Kiske, qui, en l'espace d'un album, semble avoir appris autant que d'autres en une vie. Ses lignes de chant sont tout simplement incroyables, ses possibilités semblent infinies, et l'aisance stupéfiante avec laquelle il évolue tant dans des registres haut perchés que dans des tonalités plus accessibles pour le commun des mortels donne enfin au groupe les moyens de briller dans des territoires qui, auparavant, lui étaient interdits. Entre autres également, la paire Weikath/Hansen, au sommet de son art, nous gratifie de soli fulgurants et extrêmement personnels, qui la font désormais figurer dans le panthéon restreint des duos deguitaristes légendaires. Enfin, à l'instar du premier épisode, " Keeper… II " recèle lui aussi son titre phare, l'épique et somptueux " Keeper Of The Seven Keys ", une merveilleuse pièce de presque quatorze minutes de pur bonheur, pour l'auditeur comme pour le pompeur éventuel : une avalanche de plans dévastateurs, de mélodies à se pâmer de plaisir, des trésors d'intelligence et de talent pour une chanson qui conclue de manière parfaite (dans le pressage original) un diptyque au succès plus que mérité. HELLOWEEN vendra en effet quasiment un million de chacun de ses deux disques, pour des prunes diront certains, puisque Noise et les quelques individus chargés de la carrière du groupe se sucrerons sans parcimonie sur le dos de la formation, leur laissant au plus les miettes d'un gâteau découpé à la hâte et englouti aussi vite. Bah ! On leur aura au moins laissé la gloire … pour un temps !

     


    S/T - 1979 - Album
    1 Préfabriqués
    2 Palace
    3 Le Matteur
    4 Bosser Huit Heures
    5 Comme Un Damné
    6 Dialogue De Sourds

    7 L'Elite
    8 Police Milice
    9 H & D
    10 Ride On
    11 Toujours Pas Une Tune
    Pour moi ce fut LA REVELATION ! cet album est superbe, ravageur, brutal et meme bestial !!! au niveau du son c'est pratiquement du live, Bernie au chant nous gratifie de textes detonnants extrait :
    Quelle sensation la destruction
    Tas de viande avariée vous allez payer
    Quand vient la connerie vous êtes concernés
    Je n'ai jamais aimé les gens préfabriqués...
    ou encore :
    T'as bien raison de bosser huit heures
    Ton salaire c'est le salaire de la sueur
    T'as bien raison de bosser huit heures
    Ton salaire c'est le salaire de la peur...
    Bref il y a 11 morceaux terriblement efficaces, dont 1 reprise Ride ON.... de qui vous savez !! pour moi c'est le meilleur album de trust, c'est aussi le plus violent, les riffs de NONO sont terribles, surtout sur le morceau "L'elite" ouaff la claque !! je ne vais pas m'etendre de plus, simplement cet album je vous le conseil fortement.

    I'm gonna ride on
    Ride on
    Ride on, standing on the edge of the road
    Ride on, thumb in the air
    Ride on, one of these days I'm gonna
    Ride on, change my evil ways
    Till then I'll just keep dragging on. Angus - 20/11/2003

    Musiciens: Bernie Bonvoisin-Chant/Norbert "Nono" Krief-Guitares/Vivi-Basse/Jeannot Hanela-Batterie/Raymond Manna-Basse

    Répression - 1980 - Album
    1 Antisocial
    2 Monsieur Comédie
    3 Instinct De Mort
    4 Au Nom De La Race
    5 Passe
    6 Fatalité
    7 Saumur
    8 Le Mitard
    9 Sors Tes Griffes
    10 Les Sectes
    C'est l'album de la consécration pour le groupe mais c'est bien plus encore c'est l'album qui contient LE titre de Trust j'ai cité: "Antisocial".
    "Antisocial, tu perds ton sang-froid" qui ne connaît pas cette phrase. Grace à ce (tube) titre le groupe a vendu plus d'un million de cet album dans notre pays, chose que même les ténors du genre (I.Maiden, Ac/dc, Scorpions et Bon jovi les groupes les plus vendeurs dans nos contrés ) n'ont jamais atteint. Cet opus est dédié totalement à Bon Scott (rip) qui est décédé la même année et avec qui Bernie avait entretenu une grande amitié.
    L'album contient dix titres du style "je crache à la gueule de la société" du hard rock avec des paroles punk mais attention pas des textes de rebelle à dix balles, non non des phrases qui touchent là où ça fait mal. La censure a essayer d'y mettre son nez mais les ventes et donc les fans (et donc les électeurs :+) ) ont fait tenir le groupe.
    Bernie écrit une chanson "instinct de mort" avec pour thème Jacques Mesrine ( un hors la loi abbatu en 1979) et reprend même un texte de ce dernier sur le titre "le mitard". La musique est aussi de qualité, le titre "Passe" faisant même penser à Ac/dc. Autres bons titres "Sors tes griffes" et "Mr comédie". Un titre est plus calme que les autres"Saumur", en fait plus calme musicalement car concernant les paroles c'est méchant de chez méchant, c'est qu'il était en colère le Bernie en 1980!!!
    Un album incontournable du hard rock Français (et du rock en général) qu'il faut écouter pour comprendre que les problèmes de société d'hier sont les problémes d'aujourd'hui. Pierrick
    Musiciens: Bernie Bonvoisin-Chant/Norbert "Nono" Krief-Guitares/Jeannot Hanela-Batterie/Vivi-Basse

    Marche ou Crève - 1981 - Album
    1 La Grande Illusion
    2 Le Sauvage
    3 Répression
    4 La Junte
    5 Misère
    6 Les Brutes
    7 Certitude...Solitude...
    8 Marche Ou Crève
    9 Les Templiers
    10 Ton Dernier Acte
    Un des meilleurs albums (à mon avis) de l'épopée Trust. Il rassemble des chansons d'inspiration politique, trés directes et trés compréhensibles par tous et à tout âge, bien sûr toujours en référence à des événements de l'époque. On trouve des petits bijoux sur cet opus dont une perle: le titre "Marche ou crève" qui n'a pris, ne prend et ne prendra jamais une seule ride car la nature humaine est ainsi, un titre qui te rappel que rien n'est gagné et que tu devras te bouger le c... tous les matins (trés bon au réveil pour doper ta journée). Un autre titre est particulier à cet album (" Ton Dernier Acte") c'est une chanson plus calme qui le clôture et qui est un pure hommage à Bon Scott. qu'il sache que certain mur résonnent encore AC/DC. Jean mama - 14/11/20032
    Musiciens: Bernie Bonvoisin-Chant/Norbert "Nono" Krief-Guitares/Vivi-Basse/Moho-Guitare/Nicko mac Brain-Batterie

    IV - 1983 - Album
    1 Par Compromission
    2 Varsovie
    3 Les Armes Aux Yeux
    4 Idéal
    5 Le Pouvoir Et La Gloire

    6 Purgatoire
    7 Le Pacte
    8 La Luxure
    9 Jugement Dernier

    L’album IV de Trust marque le premier tournant de l’histoire du groupe et scelle définitivement la première - et combien fabuleuse période du groupe. Attention quand même au préjugé facile, cet album est tout simplement excellent !

    Tout d’abord deux faces distinctes (facilement reconnaissables sur la version LP)./
    - La première face est plutôt bien engagée avec un Bernie aux textes sans concessions et le verbe haut, sur l’ensemble des morceaux. Ecouter donc des titres comme : « Idéal » ou « Par compromission » pour vous en convaincre. Petite nouveauté qui en a surpris plus d’un lors de sa sortie : un saxophone qui donne un ton un tantinet Rock sur un des titres. Ne cherchez pas non plus un riff assassin ou un solo d’anthologie digne d’un titre comme « L’élite » car il n’y en a pas ! Le son est Heavy, basique mais terriblement efficace. En fait une des subtilités de cet album réside dans les textes.
    - La deuxième Face, appelée aussi la face du diable, est très différente de l’autre. Elle s’écoute comme si on lisait une nouvelle, elle nous raconte l’histoire d’un gars qui, en échange du pouvoir et de la gloire, vendra son âme au diable. Le dernier titre – « Jugement dernier » - démarre sur une introduction à vous coller la chair de poule – et clos l’album sur la terrible destinée qui attend le personnage de cette sombre histoire en même temps que celle du groupe puisque après cet album plus rien ne sera comme avant. Fred - 22/12/2003
    Musiciens: Bernie Bonvoisin-Chant/Norbert "Nono" Krief-Guitares/Nicko mac Brain-Batterie/Y. Brusco-Basse

    En attendant - 1988 - Ep
    1. Good Time
    2. Boom Boom
    3. Allez Monnaie Blues
    4. Paint It Black
    5. Petit Papa Noël
    6. Surveille Ton Look (Live)
    7. Good Time
    8. Alley Monney Blues
    En attendant? En attendant quoi? Hé Bernie, tu veux nous dire, en attendant que Trust nous ponde un album comme "Antisocial"? Dans le genre j'ai besoin de tune pour financer mon premier film je vous ressors de vieilles bandes, alors moi qui suis fan de Trust je contribue à le financer ton film!!!(ceci dit excellent).
    OK Bernie rien que ton adaptation de "Petit papa noel" ça vaut l'achat et en plus pour embêter mes parents de m'avoir passé Tino Rossi pendant des années sur leur vieux pick up, moi je fout le morceau à fond sur ma chaine stéreo 100 watts!!!
    Mais bon à part ça Bernie on vas attendre longtemps?

    1984 - 1983 - Album
    1. 1984
    2. Jump
    3. Panama
    4. Top Jimmy
    5. Drop Dead Legs
    6. Hot for Teacher
    7. I'll Wait
    8. Girl Gone Bad
    9. House of Pain
    1984 marque un tournant dans la vie du groupe. C'est d'une part le dernier album avec David Lee Roth et l'entrée en jeu du synthé. Les amateurs d'Eddie ne seront pas déçus sachant que le premier instrument joué par celui-ci est le piano. Cet album est marqué par de très bons titres (I'll wait, girl gone bad, top jimmy...), bien arrangés et très bien fait. A mon sens cet album est un des meilleurs du groupe avec Fair warning. L'énergie du groupe et la patte d'Eddie explose sur cet album. Eric - 21/08/2003
    Musiciens: Eddie Van Halen-Guitares, claviers/Alex Van Halen-Batterie/Michael Anthony-basse/David Lee Roth-chant

    For Unlawful Carnal Knowledge - 1991 - Album
    1. Poundcake
    2. Judgement Day
    3. Spanked
    4. Runaround
    5. Pleasure Dome
    6. In 'N' Out
    7. Man on a Mission
    8. The Dream Is Over
    9. Right Now
    10. 316
    11. Top of the World
    Depuis l'arrivée de Sammy Hagar au chant, Van Halen était devenu une énorme machine à fric, chaque album arrivait toujours n°1 aux USA et le groupe faisait des tournées tranquilles chez eux en terre conquise sans daigner venir jouer en Europe. Musicalement, 5150 et OU182 suivaient la voie tracée par le très bon 1984, mais en sonnant encore plus mainstream. N'ayant jamais trop accroché à 5150 et OU182, je ne pouvais que me réjouir du retour aux sources effectué sur For Unlawful Carnal Knowledge (FUCK pour aller plus vite), un retour à un bon vieux hard US couillu et qui ne manque pas d'énergie. En ce sens, FUCK est sans problème le meilleur album de Van Halen depuis Women and children first, et il se classe parmi mes favoris. Et pour marquer le coup, qui de mieux que le retour de Ted Templeman à la production ? Le seul, l'unique producteur à être capable de capturer en studio et à retranscrire sur disque l'intensité que dégage Van Halen.

    En 10 ans, le groupe est quand même devenu plus mature et plus sérieux aussi, et la "fun attitude" qui prédominait avec David Lee Roth n'est plus tellement de mise désormais. Tout est plus mélodique, surtout les refrains (comme celui de The dream is over) et la voix un peu éraillée de Sammy Hagar fait des merveilles. Il est sans problème aussi bon que David Lee Roth, tout en étant radicalement différent. Il ne fait pas autant le con comme David Lee Roth et il chante plus que qu'il ne parle.

    Au programme, rien de très original certes, mais là n'est pas le problème. Que du solide là-dedans, des hits en puissance (Poundcake, Top of the world) qui ont le mérite de ne pas sonner "soupe" comme le single Feels so good de l'album précédent. Eddie Van Halen a eu la bonne idée de rebrancher les Marshall à fond et de laisser tomber définitivement les synthés. Un seul mot d'ordre : rock 'n' roll !!! Il y a juste du piano sur le magnifique Right Now, mais à part ça, que du hard rock à 100 %, ça faisait si longtemps !

    Sinon, Van Halen nous offre un album jouissif et pêchu comme eux seuls savent les faire, terriblement heavy et punchy (Judgement Day), parfois joyeux et dansant (In 'n' out), groovy (Man on a mission) ou tout simplement du hard rock classique et génial (Runaround). Van Halen n'a rien perdu de son savoir-faire et toute la galette se déguste avec un plaisir énorme du début à la fin, c'est important de le signaler car pas mal d'albums du groupe ont été un peu (voire très) inégaux. Quelques titres sortent aussi du registre traditionnel de Van Halen comme ce morceau funky et un peu "zarb" (Spanked), Right now et le surprenant Pleasure Dome, un morceau plus noir et pas vraiment fun contrairement aux autres. Pas de place pour les ballades ici, Van Halen fonce dans le tas sans se poser de question et c'est toujours dans cet état esprit que le groupe est le meilleur ! C'est dans cette optique "à fond à fond à fond" qu'ils ont réalisé leurs meilleurs albums (Van Halen I, Women and children first, j'exclue Fair Warning qui était moins inspiré). FUCK est le dernier grand album de Van Halen à ce jour et même si ce n'est peut être pas le plus grand album hard rock de tous les temps, il mérite largement la note maximale ne serait-ce parce qu'un album de ce calibre, le groupe n'en a pas réalisé si souvent que ça. A ce jour, on attend toujours son digne successeur... peut être qu'avec le retour de Sammy Hagar au bercail dans le courant de l'année 2003... ??? David - 02/11/2003

    Musiciens: Eddie Van Halen-Guitares, claviers/Alex Van Halen-Batterie/Michael Anthony-basse/Sammy Hagar-chant et guitare

    Triumph And Agony - 1987 - Album
    1. All We Are
    2. Three Minute Warning
    3. I Rule The Ruins
    4. Kiss Of Death
    5. Make Time For Love
    6. East Meets West
    7. Touch Of Evil
    8. Metal Tango
    9. Cold, Cold World
    10. Fur Immer
    Il s'agit incontestablement du meilleurs album de Warlock, avec une Doro Pesch au sommet de son art. Qui a dit que le heavy metal était exclusivement une affaire d'hommes?
    Tout d'abord l'esthétique de l'album est superbe avec une version vinyl double pochette sympa! Ceux qui aiment les dessins d'héroic fantasy seront gâtés ! Le contenu musical est vraiment très bon avec des titres furieux (excellent en concert) come "All we are" (vraiment accrocheur !), "east meets west" (presque commercial !) ou encore le sublime "touch of evil" ou les performances vocales de Dorothee sont hallucinantes (écoutez-la crier à la fin de la chanson, fu-ri-eux !!!). Enfin d'autres titres mid-tempo sont bien sympa comme "I ruled the ruins" et enfin une belle ballade en allemand "für immer" (pour toujours). Les autres titres sont bons également (metal tango, kiss of death...) Bref un très bon album à tout point de vue ; il n'y a pas grand chose à jeter et les titres "all we are" et "a touch of evil" sont à classer dans la grandes famille des chansons culte de référence du heavy metal. Un Album à avoir absolument ! Cyril Page - 21.07.2004
    Musiciens: Doro Pesch-Chant/Michael Eurich-Batterie/Tommy Bolan-Guitare/Tommy Henriksen-Basse/Nico Arvanitis-Guitare

    W.A.S.P. - 1984 - Album
    1. I Wanna Be Somebody
    2. L.O.V.E. Machine
    3. The Flame
    4. B.A.D.
    5. School Daze
    6. Hellion
    7. Sleeping (In the Fire)
    8. On Your Knees
    9. Tormentor
    10. The Torture Never Stops
    11. Show No Mercy
    12. Paint It Black
    We Are Sexual Pervers (et non pas White Anglo Saxon Protestant), avec un nom pareil un groupe ne peut pas passer inaperçu et c'est bien ce que veut Blackie Lawless ( Noiraud sans loi dans la langue de Molière). La provocation c'est avec ça que Blackie va sortir de l'anonymat et comme il le chante sur le premier tire de l'opus "I Wanna Be Somebody" alors rien ne va l'arrêter.
    Parmi les artifices mis en oeuvre pour choquer on peut citer: Les lames de scies circulaires sur les avant bras et à l'entrejambe, cuir et chaîne faisant office de tenue vestimentaire, guitariste au regard pervers, titres de chansons on ne peut plus provocateur (la première trace discographique du groupe est un single au nom poétique de "Animal (Fuck like a Beast)" je vous fais pas la traduction) et pour finir des prestations live d'anthologie. En effet lors des concerts de promo le groupe balance des bouts de viandes (même pas cuits) dans le public et fait des batailles de polochon: historique.
    Et si on parlait maintenant de musique. Autant le dire tout de suite Blackie & co ne fait pas dans la finesse car l'album est assez lourdaud. Coté compos c'est pas mal du tout "I Wanna Be Somebody" (qui débute l'album à 100 à l'heure), "School Daze", "Hellion", "The Torture Never Stops" et "Sleeping (In the Fire)" sortent du lot. Concernant le dernier titre cité, c'est une ballade, on peut se se rendre compte de la superbe voie éraillée de mr Lawless.
    Cet album mettra le groupe sur les rails qui emmènent vers les sommets de la gloire.
    PS: La réédition de l'album sortie en 1997 contient le 1er single du groupe"Animal (F**k like a Beast)" ainsi que les titres "Show No Mercy" et "Paint It Black" une reprise des Rolling Stone. Pierrick le 14/02/2003
    Musiciens: Blackie Lawless-Chant, Basse , guitare/Chris Holmes-Guitare/Randy Piper-Guitare/Tony Richards-Batterie

    The Crimson Idol - 1993 - Album
    1. The Titanic Overture
    2. The Invisible Boy
    3. Arena of Pleasure
    4. Chainsaw Charlie (Murders in the New...
    5. The Gypsy Meets the Boy
    6. Doctor Rockter
    7. I Am One
    8. The Idol
    9. Hold on to My Heart
    10. The Great Misconceptions of Me
    11. The Story of Jonathon (Prologue to the...)
    12. Phanthoms in the Mirror
    13. The Eulogy
    14. When the Levee Breaks
    15. The Idol
    16. Hold on to My Heart
    17. I Am the One
    18. Wild Child
    19. Chainsaw Charlie (Murders in the New...)
    20. I Wanna Be Somebody
    21. The Invisible Boy
    22. The Real Me
    23. The Great Misconceptions of Me
    Voilà un album que je classe volontiers parmi les 10-15 meilleurs de ma collection. Et pourtant en 1992, lorsqu’il est sortit et qu’un copain est venu fièrement chez moi avec une copie de cet album, je connaissais WASP (moi comme beaucoup d’autre d’ailleurs) avant tout comme le groupe qui balançait de la viande sur son public. JE ne m’imaginais pas la claque que j’allais recevoir à l’écoute de cet album.
    Car si WASP n’a pas totalement abandonné l’imagerie gore (le single « Chainsaw Charlie » est sortie à l’époque en collector 3 volets sur lesquels Blackie Lawless est repésenté s’ouvrant le corps avec une tronçonneuse), la musique est impressionnante d’énergie mais aussi de maitrise et de qualité. Et surtout les textes ,loin de la provocation parfois gratuite, révélent une face insoupsonnée de Blackie Lawless. En effet le concept développé retrace l’ascention et la chute de Jonathan Aaron Steel, idole du rock livré aux requins du Rock-business, à la drogue et désepérement rejeté par sa famille. Evidemment on ne peut que se demander quelle part de ce qui évoqué ici, est du vécu pour Blackie Lawless.
    Pour en revenir à la musique, même si cet album alternant titres endiablés avec de calmes mélodies mérite d’être écouté d’une seule traite, des morceaux tels « Chainsaw Charlie (murders in the new morgue) » , » Doctor Rocktor » , les très belles ballades « the idol »,titre limite progressif et « hold on to my heart » et le final éblouissant « the great misconceptions of me » sont à retenir. A noter également la contribution de Bob Kulick qui a remplacé Chris Homes et dont les solos de guitares sont particulièrement réussis. Gandalf le 18/03/2003
    Musiciens: Blackie Lawless-Chant, Basse , guitare/Frankie Banali-Batterie/Bob Kulick-Guitare/Stet Howland-Batterie
    The Old Dead Tree The Nameless Disease Season of Mist
    The Old Dead Tree
    The Nameless Disease
    .:: 2003 :: Season of Mist ::.



    On ne s'attend pas des disques comme celui-ci, même si on l'attend depuis des années. Tout bonnement parce qu'il se situe au dessus de nos espérances. Les quatre titres de «The Blossom» avaient attisé nos envies et « The Nameless Disease » les comble plus que de raison. Synthèse subtile de l’agressivité du métal et de la noirceur cristalline du gothique, la musique de The Old Dead Tree est un condensé de mélancolie, une expression pure de la tristesse, une beauté fascinante qui nous dépeint, tour à tour brutale ou douce, les sentiments omniprésents tout au long de cet album.
    Intense à chaque seconde, nous sommes happés tant par la musique elle-même, coups de boutoir percutants et lignes fragiles, que par le chant magnifique de Manuel, qui nous conduit vers des terres dévastées, le vide laissé comblant tout l’espace autrefois occupé. Mais si l’exutoire est bien réel, le groupe ne se complait pas dans la tristesse et cherche à reprendre le dessus. D’une maturité incroyable pour un premier album, « The Nameless Disease » s’écoute intensément, bien qu’intimiste, et subjugue.
    Cet album est une synthèse des musiques sombres, et nous transporte loin, très loin, à des lieues de ce que nous avons pu écouter auparavant, Katatonia et consorts compris. Indispensable.


    The Old Dead Tree The Blossom Auto-production
    The Old Dead Tree
    The Blossom
    .:: 2000 :: Auto-production ::.



    De bien beaux objets atterrissent parfois entre nos mains.
    C'est la cas avec la démo de The Old Dead Tree qui bénéficie d'un packaging absolument sobre et magnifique. A-priori plus que positif avant de mettre le CD dans la platine.
    A-priori largement confirmé et surpassé dès les premières notes : la production est excellente, le son clair et limpide.
    La qualité des compositions est impressionnante de maturité et de maîtrise et l'on reste pantois alors que les chansons s'égrainent.
    Que dire de plus ? "It's the same for everyone" est un tube, ni plus ni moins. Une chanson excellente, qui vous perfore le cerveau, s'insinue au plus profond de celui-ci et n'en sort plus. La voix alterne avec bonheur entre un chant clair magnifique et un chant plus death, les guitares se font mélodiques, les ambiances s'imposent et les 8'25 de la chanson passent à la vitesse éclair. "The dark missionary" attaque aussitôt avec son riff tueur, suivie par les non moins bonnes "Chained to life" et "Last Sigh", chacune proposant sa particularité et son intérêt.The Old Dead Tree s'affirme avec "The Blossom" comme une référence, rien de moins.
    Heureux ceux qui possèdent cette démo, car dans quelques années, lorsque le groupe sera énorme, on pourra dire "Ah oui, je les connais depuis le début, j'ai leur première démo" avec un petit sourire d'orgueil aux coins des lèvres.
    Incontournable !

     

    Live Evolution - 2001 - Album live
    1. EP/Warning Suite: NM 156
    2. EP/Warning Suite: Walk in the Shadows
    3. EP/Warning Suite: Roads to Madness
    4. EP/Warning Suite: The Lady Wore Black
    5. EP/Warning Suite: London
    6. EP/Warning Suite: Screaming in Digital
    7. EP/Warning Suite: Take Hold of the Flame
    8. EP/Warning Suite: Queen of the Reich
    9. Rage/Mindcrime Suite: I Remember Now
    10. Rage/Mindcrime Suite: Revolution Calling
    11. Rage/Mindcrime Suite: Spreading the...
    12. Rage/Mindcrime Suite: Requiem
    13. Rage/Mindcrime Suite: Spreading the...
    14. Rage/Mindcrime Suite: The Mission
    15. Rage/Mindcrime Suite: Suite Sister Mary
    16. Rage/Mindcrime Suite: I Don't Believe in...
    17. Rage/Mindcrime Suite: Eyes of a Stranger
    18. Rage/Mindcrime Suite: Eyes of a Stranger
    19. Empire/Promised Land Suite: I Am I
    20. Empire/Promised Land Suite: Damaged
    21. Empire/Promised Land Suite: Empire
    22. Empire/Promised Land Suite: Silent...
    23. Empire/Promised Land Suite: Another Rainy...
    24. Empire/Promised Land Suite: Jet City Woman
    25. Hitnf/Q2K Suite: Liquid Sky
    26. Hitnf/Q2K Suite: Sacred Ground
    27. Hitnf/Q2K Suite: Falling Down
    28. Hitnf/Q2K Suite: Hit the Black
    29. Hitnf/Q2K Suite: Breakdown
    30. Hitnf/Q2K Suite: The Right Side of My Mind
     
    Musiciens: Geoff Tate-Chant/Scott Rockenfield-Batterie/Michael Wilton-Guitare/Eddie Jackson-Basse/Kelly Gray-Guitare

    Mutter - 2001 - Album
    1. Mein Herz Brennt
    2. Links 2-3-4
    3. Sonne
    4. Ich Will
    5. Feuer Frei!
    6. Mutter
    7. Spieluhr
    8. Zwitter
    9. Rein Raus
    10. Adios
    11. Nebel
    QUELLE BOMBE ........ . Voilà un groupe qui se détache des autres d'abord par le chant qui est en Allemand (eh oui encore un groupe Allemand), et ca rends pas mal , ensuite par le style ... comment le décrire: UN RIFF bien lourd et bien gras et très entraînant, des refrains de toute beauté accompagné souvent pas des choeurs , un petite dose de techno , pas de solo (c'est un peu dommage) une petite dose de gothique et voilà l'un des meilleures album que j'ai jamais écouté. Vous vous sentirez vite battre du pied et secouer la tête sur des morceaux tel que "feuer frei" , "links 234" , "rein raus" ou "ich will". Bref rien a jeter dans ce petit bijou .
    et petit veinard que je suis j'ai même réussi à me procurer des places pour leurs concert en février 2004 a METZ (les 12000 places ont eté vendus en 2 semaines ), il parait que sur scène c'est géant. Herve Monneau - 24.01.2005
    Musiciens: Till Lindemann-chant/Paul Landers-guitare/Richard Kruspe-bernstein-guitare/Christian Lorenz-clavier/Oliver Riedel-basse/Christoph Schneider-batterie

    Out of the cellar - 1984 - Album
    1. Wanted Man
    2. You're in Trouble
    3. Round and Round
    4. In Your Direction
    5. She Wants Money
    6. Lack of Communication
    7. Back for More
    8. The Morning After
    9. I'm Insane
    10. Scene of the Crime
    1984 L'album ne contient ni clavier pour adoucir la musique ni ballade pour attirer les fans, juste 10 rock songs de qualité. Parmi les titres qui sortent du lot, on peut citer "round and round","Back for More","She Wants Money " mais dans l'ensemble tous les morceaux sont bons. Iil y a un titre qui est à mon avis un niveau en dessous, c'est "wanted man" et pourtant il sera le 1er single de l'album.
    La voix de Stephen Pearcy peut choquer à la première écoute mais on s'y fait rapidement. En ce qui concerne le reste des musiciens c'est du très bon.
    Un des autres points positif de l'album c'est la production. Le mixage des instruments est génial, par exemple, la guitare solo tout en étant mise en avant n'etouffe jamais la rytmique.En plus concernant les solos on a droit à du grand art avec Mr De martini, une fine lame des 80's.
    Au final un album plus que recommandable, joué par un des meilleurs groupes de sa génération. Pierrick - 2002
    Musiciens: Stephen Pearcy-Chant/Warren de Martini-Guitare/Robbin Crosby-Guitare/Bobby Blotzer-Batterie/Juan Croucier-Basse

    Invasion in your privacy - 1985 - Album
    1. You're in Love
    2. Never Use Love
    3. Lay It Down
    4. Give It All
    5. Closer to My Heart
    6. Between the Eyes
    7. What You Give Is What You Get
    8. Got Me on the Line
    9. You Should Know by Now
    10. Dangerous But Worth the Risk
    1985 Quand on a trouvé la recette du succès il y a pas de raison pour que l'on prenne des risques en changeant de direction musicale. Cette phrase Warren de Martini & co ont du se la répéter plus d'une fois, résultat: un deuxième album identique, ou presque, au premier. Il faut dire pour leur défense que leur hard rock us est de bonne facture et que leurs compos surpasse la plupart des groupes à succès de cette période.
    Dix titres composent cet album et même si il y a rien à jeter "You're in Love", "What You Give Is What You Get" et "Got Me on the Line" tirent leurs épingles du jeu.
    La même année Ratt se produit aux Monsters of rock avec entre autre ZZtop, Bon Jovi et Metallica
    Une deuxieme réalisation copie conforme de la première avec des compos encore plus accéssible qui poussera encore plus le groupe vers les sommets de la gloire,chose tout à fait méritée pour ces fils d'Aerosmith.
    Pierrick - 2002
    Musiciens: Stephen Pearcy-Chant/Warren de Martini-Guitare/Robbin Crosby-Guitare/Bobby Blotzer-Batterie/Juan Croucier-Basse
    Surfing With the Alien - 1987 - Album
    1. Surfing With the Alien
    2. Ice 9
    3. Crushing Day
    4. Always With Me, Always with You
    5. Satch Boogie
    6. Hill of the Skull
    7. Circles
    8. Lords of Karma
    9. Midnight
    10. Echo
    Autant le dire tout de suite : en matière de guitare électrique, on n'avait jamais rien entendu d'aussi époustouflant depuis Jimi Hendrix ! Cet album totalement instrumental paru en 1987 (15 ans déjà !) marque l'explosion au grand jour du talent de Joe Satriani. Après un premier album pas mal, mais pas extraordinaire, voici enfin la consécration : on savait Satriani à l'aise sur sa guitare, inventif et original, mais alors là !!! C'est simple, il y a tout sur cet album : de la mélodie, du rythme, de la technique, du feeling, bref, tous les ingrédients pour faire un guitariste de génie. Toutes les chansons sont différentes, Joe passe aisément du heavy metal ("Surfing with the alien", "Crushing day"...) à la ballade ("Always with me..."), ou encore du boogie endiablé ("Satch boogie") à une sorte de requiem moderne ("Hill of the skull"), en passant par des moments purement "satrianiens", que l'on ne peut rattacher à rien d'existant jusque là ("Echo"). Tous les effets dont dispose un guitariste sont utilisés, ainsi que toutes les techniques du jazz et du rock réunis : bend, slide, vibrato, taping, double taping ("Midnight"), sweeping, legato, et bien d'autres que je ne connais pas...Mais plus qu'un simple déballage de technique, la musique de Satriani a quelque chose de fantastique, elle "fait voyager" l'auditeur. Par les ambiances qu'il crée, par la façon particulière qu'il a de "faire parler" sa guitare (il n'y a pas besoin de chanteur !), Joe est le guitariste qui arrive le mieux à rattacher sa musique à des émotions. Vous aurez peut-être un peu de mal à comprendre ce que je veux dire, mais prenez la peine d'écouter et vous verrez...Toujours est-il que cet album restera comme le meilleur album instrumental des années 80, une véritable démonstration de guitare, mais aussi tout simplement une oeuvre majeure de la musique du XXème siècle. A se demander si vraiment tu n'es pas un alien, Joe !?! Janet Molins
    Musiciens: Joe Satriani-Guitare, Basse,Claviers et Chant/Jeff Campitelli-Batterie/John Cuniberti-Batterie
    Wheels of steel - 1980 - Album
    01. Motorcycle Man
    02. Stand Up And Be Counted
    03. 747 (Strangers In The Night)
    04. Wheels Of Steel
    05. Freeway Mad

    Commentaire de eddie-van-halen (29/07/2005 16:34) :

    salu pa mal ton blog c tou ce ke jaime !alors va sur mon blog www.blog.vip7.com/eddie-van-halen et vien voir tout sur vna halen! a+





    Un fon d ecran sympa

    13/02/2005 10:59









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